陶瓷的烧制技术约莫在八世纪西传，华夏陶瓷的技艺更领先欧洲数百年，陶瓷不只是生活里的用品，更是文明的象徵，历经千年的传承，温度焠链及媒材变异转化为工匠的巧思，超越极限的极致，超越可以的希望；使它成为博物馆的展品，有多少技艺开拓陶瓷的可能，多少可能影响这世界。
上图：天下第一名窑宋代汝窑雨过青
从唐代的唐三彩，经由柴烧温度的控制，呈现出水乳交融瑰丽的颜彩，再从天下第一名窑，宋代汝窑雨过青同如玉石的光泽堪称绝世之作，再由接续到清代的珐琅彩瓷器，是由西方的彩绘技术所影响的，呈现出色丰胎质细腻的宫廷艺术品。而这些都属於宫廷陶瓷，自然技艺体现一定是世代的最高艺术价值，确俨然为国家的瑰宝。
上图：雍正御制八棱珐琅彩瓷灯台，灯罩为镂空瓷刻
而「陶瓷」从陶土、瓷土的选择就是一们学问，更别谈论温度及釉彩的釉变，或是瓦斯窑、电窑、柴窑、的不同。就连烧制的方式都会影响成品，而这些专业的技术，同如百科字典里的深奥。像柴烧特有的落灰，让釉产生变化形成多色或单色朴拙的效果。
上图：陶华灼特展作品，2010年柴窑裸烧墨陶茶钵
从过去到现代随着新技艺的发展，陶瓷的技法转而强调个人特质的展现方式，不再是以装饰性为主流，而是一种贴近消费者的角度，让使用者行为成为主角，让作品退居背後，改变原有的作品诠释。从 Finding cheska看见机能的特性，陶瓷的结构到上色的技法不再追求高深的技巧，而重新思考陶瓷与人的关系，技艺的秘密是来自於自我心中，无法跨越的界限。
上图：FINDING CHESKA – BIRDIE 鸟儿造型茶具组
身为一位创作者、设计者最需要的开拓自我并不去先设限，找寻共鸣的对应切入。试着从媒材出发去倾听媒材的特质，就像每一个容器让人能的感受，当你一点一滴累积，从塑型、修胚、素烧、上釉…..等等，找寻对的技艺实践想法。
上图：柳宗理西式黑、白色红茶杯
就像柳宗理的器皿不是突显的陶瓷的技术，而是创作者的思考及人的存在。好的技艺只是能让陶瓷成型，但「好」的作品能感动人；从宋代六大名窑到现经的窑场，传承了技艺更传承了使命，为了使生活更进步，而身为当代的创作者、设计者不是要多难技艺，而是什麽方式去达到自我想要，「想」的落实才会机会呈现，呈现自己与他人的感受，让好的技艺结合好的想法成为作品也成为认识「陶瓷」的开始。
上图：台湾陶艺家章格铭Zhang Ge-Ming作品
资料来源 aerc.nhcue | xinhuanet.com | clayzen.pixnet.net | roodo.com | antique-chinaware.com
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