心动瞬间_

妞妞们认得出几位呢?

妞妞们看世足除了欣赏精湛的球技,等待进门的欢呼;当然不能放过球员们养眼的俊俏外表,再加上四年才一次的比赛,熬夜熬出黑眼圈也要无时差收看!但是如果这些球员变胖了、足球根本也踢不了多远,这样的世足会精采吗?(笑)

哥伦比亚插画家Fulvio Obregon画了《Fat Players》的世足球员插画,将掳获许多女孩心的梅西、内马尔与其他来自各国的代表球员,纷纷变成圆滚滚的小胖子,光是想像在球场上奔驰时气喘如牛的模样,突然就觉得世足的竞争气氛画风一转?妞妞们觉得世足帅哥们变成油脂满溢的球形身材後可爱吗(咦)?

刚拿下「大力神盃」,拥有许多支持者的阿根廷神将──梅西,克服侏儒症成为全球名列前茅的球员,充气後(?)的模样还是很可爱呀(XDD)。

巴西前锋内马尔发胖後还是一样可爱迷人,尤其看看招牌发型与围绕脸部的性感胡渣……胖了也没关系!

葡萄牙前锋C罗变胖後浓眉和锐利的眼神依然没变,怎麽有点想戳戳他的双下巴(XDDDD)。

德国球员厄齐尔。妞编私心想看重量级的穆勒!

法国前锋本泽马,插画家特别强调他满脸的胡渣。妞妞们觉得传神吗?

荷兰明星前锋罗本,被誉为有飞毛腿的他,如果圆滚滚化後⋯⋯应该跑(滚)得更快吧(?)。

哥伦比亚的知名球星法尔考,因为受伤导致缺席上一届世足盛事。莫非在这期间发胖了?(误)

义大利队的「巴神」巴洛特利,变胖後更有气势?

哥伦比亚的球员J罗是上届世界盃的新亮点,本来是小帅哥的他,胖胖版也挺可爱。

英格兰球队的胖鲁尼虽然身材像吹气球一样,但清秀的五官还是认得出来啦。

各位妞妞们看完《Fat Players》插画集後,最喜欢哪一位胖呼呼的球员呢?妞编辑已经准备好要换手机桌布了(指定梅西)。虽然「充气版」不太可能真实发生,但看到却让人忍不住嘴角上扬(笑),

Source: Fat-Players-FIFA-World-Cup -behance

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心动瞬间_

OMG!下次去日本不要只是景点打卡和购物,这些DIY体验看起来更有纪念意义

旅日伴手礼还在送当地的零嘴吗?随着日本代购、药妆店越来越盛行,这些商品虽然赠送便利但在台湾也不难得到。如果想要更突显心意的话,不妨亲手做礼物吧!日本现今有越来越多店家推出DIY体验,不仅享受制作过程,也将旅游的喜怒哀乐、异国情怀纪念下来,不管自留还是送礼绝对都是最独特的!

#「手作戒指」铸造的心意最坚固

Source:andfuse

如果是与朋友或情侣一同到日本游玩的话,非常推荐这家位於神奈川县的「湘南雕金工房andfuse」,这间工房虽然主打「婚戒」但同时也推出其他体验方案,像是针对旅客设计的「现做现拿当日体验课」,或是想与闺蜜一同DIY的「友情对戒体验课」。(即使是「单身妞」也不怕体验不到!)

Source:andfuse

「湘南雕金工房andfuse」为了让顾客打造出独一无二且完全符合心中所想的戒指,会在开始DIY前与顾客讨论相关细节,像是戒指的材质、颜色、宽度大小、样式等都可以直接和店家讨论并依喜好设计。

Source:andfuse

而在制作的过程中,从加热金属使其延展、塑形、焊接敲打,再到研磨抛光等,店员都会在一旁指导!此外,待戒指完成後店家也有贩售生日月份镶钻,以及提供「免费刻字」服务,五颜六色的宝石女孩看了一定会沦陷~不仅可以作为旅游纪念或友谊对戒,如果是婚戒的话日後也很实用啊!(笑)

店家资讯>>

店名:湘南雕金工房andfuse

地址:〒251-0055神奈川県藤沢市南藤沢15-1沢田ビル4阶

官网:湘南雕金工房andfuse

#幸运代表色,调制「专属墨水」

Source:カキモリ蔵前

对於墨水的印象就是脏脏的黑色吗?这家「KAKIMORI藏前」(カキモリ蔵前)位於东京浅草,以「一滴、再一滴,一点一点调整创造理想的色彩」为理念,主打每个人都可以调制出专属自己颜色的墨水,改变以往人们对於墨水只有黑色的既定印象,让架上的墨水色彩变得更鲜艳活泼!

Source:カキモリ蔵前

老板想将墨水写作的乐趣拓展到人们的生活当中,因此结合DIY体验,妞妞们可以从架上选取不同的色系混合调配出其他色彩,透过试管吸取滴入,颜色缓缓变化的瞬间也让人感到期待!「KAKIMORI藏前」还会把顾客调完後的色系%数写成一张卡,下次回购只要带卡就能制作一模一样的颜色。妞妞们前往体验前,不妨想一下自己的幸运色或想赠送之人的代表色是什麽,才不会到现场看到多款缤纷的颜色反而出现选择障碍!(笑)

店家资讯>>

店名:カキモリ蔵前

地址:东京都台东区三筋1-6-2

官网:カキモリ蔵前

#文具控必访!「自制手帐」看出个人品味

Source:HININE NOTE

如果碍於旅游行程的时间有限,无法花太多时间体验DIY的话,其实日本也有不少主打速成的客制化。像是位於东京涩谷的「HININE NOTE」距离代代木公园站步行仅约8分钟,不仅简约的外观吸引文青女孩,店内琳琅满目的纸张更是让文具控、手帐控着迷。

Source:HININE NOTE

「HININE NOTE」其实是由印刷公司所开的小店,从封面、内页纸张、图样、装订方式都可以依照喜好客制化。先是决定封面纸与内页纸的材质和颜色,再决定内页纸是要方格、横条线还是全白底,现场不仅可以试摸纸的触感还能试写!

Source:HININE NOTE

除了内外页的风格之外,装订的方式也有骑马钉、胶装和线圈装订等选择,让人选择障碍直发作!(真想每一款都做一本当纪念!)最後,妞妞们也可以请店家在封面印上喜欢的字句,送人的时候这种从头到尾量身打造的小礼物最让人感动啦~不少体验过的网友分享,整本做下来不到30分钟就能完成,简单快速又不会和别人撞礼,下次来东京一定要试试看!

店家资讯>>

店名:HININE NOTE

地址:东京都渋谷区上原1-3-5

官网:HININE …

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迪士尼绘本系列,开启亲子共读的美好时刻!

▲迪士尼绘本系列11/11同步上市

迪士尼将於明年(2023)欢庆一百周年,为了让大小朋友重温迪士尼的经典动画,小光点於今年11月11日抢先推出迪士尼与漫威绘本系列!精选最受欢迎的超人气动画角色,有美丽梦幻的公主们、最受欢迎的冰雪奇缘、好奇宝宝爱丽丝、坏坏又惹人爱的反派与超级英雄蜘蛛人等。一系列精采又温馨的故事,带领爸爸妈妈找回童心,让孩子沉浸在快乐的圣诞故事之中。

▲《蜘蛛人与他的神奇朋友们》系列最新作品《蜘蛛人与他的神奇朋友们:蜘蛛小队过圣诞!》

迪士尼绘本系列是由迪士尼官方严选的作、绘者团队,所全新创造的独立圣诞故事,以色彩缤纷的图像搭配浅显易懂的文字,让小朋友能轻松阅读。绘本故事涵盖生活经验、人际关系、了解圣诞节庆文化等等的主题,不仅能培养孩子品格力,同时也激发想像力。

以超级英雄蜘蛛人为主角的漫威《蜘蛛人与他的神奇朋友们》同名绘本系列,一直深受家长、小朋友喜爱,新作《蜘蛛人与他的神奇朋友们:蜘蛛小队过圣诞!》於今年圣诞节前夕推出,贴近生活的故事内容引导孩子从中学习合作与互助,非常适合作为孩子的第一套品格养成绘本。

  

▲同步推出优惠套书,送礼的最佳选择!

    

▲绘本主题包罗万象,首度推出反派角色担纲主演的故事!

此次推出的十一本圣诞绘本,将陪伴大小朋友在欢乐的故事中,享受美好的阅读时光。十本迪士尼绘本首刷都附赠特制的可爱DIY圣诞吊饰,与圣诞节相关的四种形状搭配绘本角色,让父母与孩子在共读之余,还能一起动动手装饰家中,增加幸福的亲子回忆;「蜘蛛人」绘本则赠送首刷贴纸一张。今年就和迪士尼、漫威绘本一起欢庆圣诞节吧!

【书籍介绍】

《蜘蛛人与他的神奇朋友们:蜘蛛小队过圣诞!(Disney+同名动画影集系列绘本)》

★Disney+热门动画《蜘蛛人与他的神奇朋友们》同名绘本,孩子们的启蒙系列!

★国外家长一致推荐,孩子们最爱的绘本童书!——「最棒的睡前读物非《蜘蛛人与他的神奇朋友们》系列莫属!」

【迪士尼绘本系列】

《迪士尼公主:圣诞节的十二天》

《冰雪奇缘:雪宝的平安夜》

《迪士尼反派:坏蛋想毁掉圣诞节》

《爱丽丝梦游仙境:给红心皇后的礼物》

《仙履奇缘:完美圣诞派对》

《小美人鱼:圣诞寻宝游戏》

《冰雪奇缘:安娜、艾莎和迷人的圣诞节》

《睡美人:奥萝拉的圣诞假期》

《公主与青蛙:魔法圣诞宴会》

《美女与野兽:阿齐的圣诞礼物》

★精选各式各样的迪士尼动画人物,举凡经年不衰的公主们、最受欢迎的冰雪奇缘、经典的好奇宝宝爱丽丝、不走常规的反派角色等,缤纷主题应有尽有!

★由官方严选的作绘者团队创造全新独立圣诞故事,延续孩子们对电影外的想像,为伴读的父母找回童心,一起沉浸在快乐的童话之中。

★文字浅显易懂,适合亲子共读,欢乐中学习。

【首刷赠品】

迪士尼绘本系列
首刷附赠限量「轻松DIY圣诞吊饰」

  

▲迪士尼绘本系列实拍照

 ▲迪士尼绘本与首刷赠品吊饰实拍照

【漫威绘本系列】

《蜘蛛人与他的神奇朋友们:蜘蛛小队过圣诞!》
首刷附赠限量「拯救圣诞」蜘蛛小队贴纸

  

▲蜘蛛人绘本与首刷赠品贴纸实拍照

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文|刘宓亚(Mia Yinxing Liu)

  物:孙瑜的电影《大路》

  20、30 年代的中国现代艺术中,很多关於裸体艺术的争论也是围绕上述区别展开的:从刘海粟的裸体模特风波,到潘玉良的裸体自画像被泼墨,艺术家们执意推广裸体艺术,而一些保守的观众无论如何也只看到「暴露」的可耻的人体。

  1934 年,时年三十四岁的导演孙瑜完成了一部国产片大作,名为《大路》。这部电影当时算是抗战时期的「国防片」,在电影史上通常被认定为左翼电影的代表作,或是「革命浪漫主义」的先驱(孙瑜自己对这个词汇自己也很认同)。也有学者观察到此片偏离革命的「软性电影」特质,裴开瑞(Chris Berry)则专文讨论了片中弥漫的情慾於革命主题之间的矛盾,认为《大路》通过镜头剪辑结构完成情慾的崇高化并与所谓革命精神对接。这里我将观看的焦点集中於《大路》中的人物裸体场景。因为在银幕上如此大胆直接地表现众多人物裸体,并且以电影媒介参与关於裸体在视觉文化中的诸多讨论,《大路》算是当时中国电影中唯一的一例,而且後也鲜有来者,而《大路》中对裸体的表现及倡导的观看裸体的方法更是令人耳目一新,值得再仔细发掘和商榷。

  《大路》的故事梗概是:以金哥为首的六位青年男性在城市中失业後决定去内地当筑路工人,在工地上结识了开饭馆的两位女性丁香与茉莉。由於日军的入侵,汉奸工头意图破坏国军抗敌的筑路工程,六位男青年被囚禁施刑。茉莉施展美人计,与丁香发动筑路工人群起将他们从地牢中解救出来。但是在影片结尾,除了丁香以外,他们都在筑路的工地上死於日军飞机的扫射。故事也许并无出彩之处,但是此片令人印象深刻的是银幕上呈现的大量裸露人体─103分左右的片长中,裸体贯穿几乎电影的全部,直接展现的人物半裸或者全裸镜头至少有21分钟。电影一开头是长达1分25秒之久的歌曲段落,表现一排一边唱歌一边走向镜头的流汗的半裸男体。英俊高大的电影皇帝金焰饰演的金哥,在整个电影中从来都是至少以裸露胸肌出现。每次路见不平的时候,金哥是真正意义上的挺身而出─他会把上衣全部脱下,裸露更多。

  除了电影中贯穿始终的筑路工人的健美裸体以外,片中有三场重要的关於裸体的场景。第一场从41分42秒开始,是让不少现代观众都觉得「尺度很大」的两位女性互相亲昵的「香艳」场景,首先由一个中长镜头表现茉莉慵懒地半躺在凉椅上,衣衫不整,还松了几个钮扣,伸了个懒腰,露出她美丽的大腿和胳膊,镜头流连四秒,柔和的灯光设计着意体现她裸露身体的软玉温香。

  此前一场戏中观众已经看到她与好色的工头老练调笑周旋,娴熟地以美貌息事宁人,意识到她从前是风尘女子的身份。这个裸露的镜头显然将她表现为被镜头与观众联盟窥视的对象,延续并满足观众对她已经挑起的性遐想。然而,她却落落大方,毫不在意自己穿着的清凉,反倒引领观众将目光接力转向前景中用火钳烫头发的少女丁香。然後接下来长达六分钟的戏是两位女性的耳鬓厮磨搂抱亲吻,观众似乎突然闯入了通俗电影乃至是色情电影的肉感空间,半是震惊半是羞怯地窥视银幕上类似「蕾丝边」(Lesbian)的场景,不安且兴奋地满足了经典电影分析中论述详至的电影结构体制与观众合谋的窥淫慾望(有趣的是她们身後的墙上还挂着一副裸女的图画)。

  在紧接下来的一幕中,影片48分时,观众又是跟随茉莉视角的引导,看到一场多位男性裸体的场景。其内容很简单,即两位女士在回家的路上发现六位男性都在山底的溪流间裸泳。这场有观众称全是白花花的肉体的戏历时四分钟,共由35 个镜头剪辑而成,其中全裸正面镜头有29秒之多。整段场景穿插远景的长镜头,中长镜头,和少数一两个拉近的中特写,基本的剪辑结构保持视线一致─两位女性作为居高临下的观看者,都以中长镜头低角度仰拍。被看的全裸男性群体有在山间溪旁的远景镜头,也有在水中嬉戏的中特写镜头。大都以俯拍为主,确定山头观望的女性主观视角。在这些镜头里,孙瑜没有认真地对裸体的性器官特别的回避,但也没有进行明显的渲染,沿袭他一贯倡导的追寻天然的状态。

  接下来的第三场关於裸体的场景则发生在突然降临的战争状态,敌人来了,六位男性因为帮助国军筑路抵抗日军全部被汉奸打入地牢。金焰等人的裸体在这一段戏中被绳索綑绑,承受刽子手的血腥鞭笞。同样的裸体以前或是在烈日的公路上挥臂筑路、充满力量的躯干,或是在溪边戏水的阳光下年轻美好的身体,现在却变成了待宰杀的羔羊,刀俎上的鱼肉。裸体的力量美感让位於它的物质存在的脆弱性。肉搏的伤痕和血迹更加体现了裸体的原始特性─裸体是生存的最後防线,剥落到了尽头,再也无路可退,裸体的被破坏回应的是家国灭亡的危机感。从先前明快抒情的、阳光大自然中的裸体展现,到这里阴影幢幢表现主义式的、黑暗的裸体受虐,这场景激发观众对毁灭美好的恶之力量的痛恨,因此也引起观众对经典电影模式中以施虐 / 受虐产生视觉快感的不安之反思。

  毫无疑问,《大路》是一部直接参与当时中国视觉文化中关於裸体争论的电影。首先,它介入了关於裸体艺术(nude)与暴露(nakedness)之间界线的探讨。一般认为,裸体艺术是希腊罗马古典美术中形成的关於美和科学合一的终极理想,也象徵着人类的真相和本质─裸体是人最後的底线,再无可掩饰,再无可伪装。而裸体艺术既然不涉及现实的衣装,所以也是无关於直接现实的所谓本质或者「精华」。「暴露」的作品中表现的是可以辨别的具体时间,而裸体艺术中的时间则是静止的,永恒的,无可能指出的,如提香的维纳斯。「暴露」让人产生的是不安和羞愧,而裸体艺术则是呈现女性或男性的完美理想形象,让观众产生仰慕的灵魂昇华。这两者也是所谓裸体作为高雅艺术与裸体作为色情俗文化之间的差别。

  20、30年代的中国现代艺术中,很多关於裸体艺术的争论也是围绕上述区别展开的:从刘海粟的裸体模特风波,到潘玉良的裸体自画像被泼墨,艺术家们执意推广裸体艺术,而一些保守的观众无论如何也只看到「暴露」的可耻的人体。这个现象彰显出裸体艺术本身定义的不确定性,因为它必须依靠受众的观看体验定义是否「昇华」还是「羞耻」,而观看体验远远不是普世偕同的,就连提香也无法让所有观众避免脸红不安,或产生「淫画」之责。《大路》裸体场景似乎提供了对观看裸体的引导:电影让别的角色承担了对裸体的羞涩,提醒观众中国视觉传统对於裸体观看的不适─众男生意识到自己被看时,他们首先是慌乱,然後是害羞地躲下水中,在一个俯拍的中长镜头中,韩兰根饰演的小六子从水中站起来,以正面暴露,也就是「羞耻感」, 来威胁茉莉离开,同伴丁香更是一直摀住双眼,躲在茉莉的身後劝她赶紧离开。然而茉莉毫不以为意,反倒是笑吟吟地坐了下来继续观赏。因此观众初见银幕裸体的震惊和窥淫感的不安由茉莉镇定下来。茉莉的目光是公开的,坦然的,非占有式、非破坏性的,也是平等的,在羞耻的压力下坚持肯定裸体的合法性和正确观看的无所畏惧,快乐地直面呈现男性的裸体。虽然也是爱慕,但是她从情慾式的观看中剔除掉渔色的猥琐(比如胡帮办等人对身体的占有和破坏的慾望,就是反面的需要惩罚的敌人观看方式)也消除了与色情共体的羞愧感,将其变成近乎美术性的观赏。

  其次,《大路》虽然看似帮助美术家们从20年代开始所弘扬的裸体艺术在中国的发展,但是它又与现代写实派挑战传统的立场结盟,将所谓高雅,无时间性,永恒的裸体艺术从纪念碑式的美术图像拉进如马内和库尔贝一般的「暴露」性现实中,参与了对经典裸体艺术保守性的批评─《大路》中的裸体是现时化和阶级化的身体,不是脱离现实的理想存在,而是写实的抗战时期的劳动人民。清末以来国家民族存亡的危机感催发了对国民健康运动的体魄的追求,让裸体在视觉文化中的表现承担了倡导性的功能。抗战前鲁迅等人对於木刻运动的支持已经把劳工阶级的男性形象推到了裸体艺术的前台,国难时期作为劳工阶级的男性裸体更是成为了国家男性的雄性楷模。在《大路》中,劳工赤身裸体是自然而然的,在烈日炎炎下挥汗如雨,裸体是他们的劳动所需,古铜色的肌肤和强壮的肌肉皆因劳动所得,因此他们的裸体又符合现代派写实主义的要求,也能延续对於传统文化的反思与批判。《大路》在太湖拍摄外景时,更借用了当时筑路的工人们,大概有三四百人之多。孙瑜感叹他们的表演真挚,也是由於他们真实的劳工裸体,为电影中很多场景增添了力度,比如大群筑路劳工深夜持火把去胡宅解救六位狱中男主角的那场戏。

  最後,也是最重要的一点是《大路》不但检阅了关於裸体表现的现代性各方面争论,提供了如何「正确」观看裸体的方式,还将电影媒介本身的特质介入其中。片中背书的裸体观看方式是由茉莉来引导的。上文提到的第一个场景中,茉莉以半裸的画报美女形象出场,承接观众的窥淫目光,然而,观众马上意识到她远非被动的被观看对象,这位有着健康美丽裸露躯体的女性,同时拥有一双女神的眼睛。她接力推手转而引领观众,以无私平等的方式,将目光投向所有角色的美感。更有趣的是,我们发现茉莉其实也是电影媒介的代言人。她的女神般的视角代表的就是电影作为媒介的视角,因为她不但用主观视角引领我们观看,还能主观地在银幕上召唤图像,比如在和丁香的亲昵戏份中,她在「空中」一一展现各位男生的可爱绣像,演唱凤阳花鼓时用歌声和迷离的眼神,为场景中的角色和我们展现了三分半钟的新闻纪录蒙太奇,纪实而即时地让1934年的戏院观众们和21世纪的我们,亲眼看到洪水淹没的破屋茅棚、流离失所的国人、枯槁行乞的妇人和孩童、和战火下的焦土和残垣。因此,茉莉带领我们看到的裸体,茉莉教导我们的观看裸体的方式,不仅是战时对身体的现代性的另一重解读,也是电影媒介介入到关於裸体表现的讨论中来的自信的发表。

  《大路》於是用有如茉莉在山头观看裸体的全景式的电影目光,将各种关於裸体现代性的讨论汇总调和,呈现在电影这一特殊的通俗媒介中,并提供一条连结学院艺术与通俗文化、忧患写实与快乐观赏、传统观念与现代启示、看与被看等诸种分歧的大路。韩庄(John Hay) 曾提到中国传统艺术中裸体艺术的缺席是因为身体的整体性被「分散」成功能性,《大路》提供的似乎是完全相反的一剂解药,用理想的电影目光将裸体这个争议问题中所代表的不同现代性连结起来。这条大路如电影中明示,是由裸露的身体而铺就,由茉莉(作为女性)的电影目光引领的通途。

(本文为《物见:四十八位物件的阅读者,与他们所见的世界》部分书摘)

书籍资讯

书名:《物见:四十八位物件的阅读者,与他们所见的世界》 Seeing: 48 Object Readers and Their Worlds

作者:赖毓芝总策画;柯律格等着

出版:远足文化

日期:2022

[TAAZE] [博客来]

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文|Victor Marie Hugo

译|李雪玲

  ◤本场提要◢

  「评论」继续与众人分享关於文学家们的独到见解,华格立再次交换相异的观点,他们深刻讨论了巴尔札克(Honoré de Balzac);乔治.桑(George Sand)1的作品和作家本人对於女性的影响。另简短点评了伏尔泰(Voltaire)2、泰奥菲尔.戈提耶(Théophile Gautier)3、大仲马(Alexandre Dumas)、欧仁.苏(Eugène Sue)4和阿尔弗雷德.德.缪塞(Alfred de Musset)。

  一八五三年九月二十四日,星期六,白天三点

  扶桌人:查尔勒、雨果夫人。

  奥古斯特.华格立:谁在那里?

  —评论。

  奥古斯特.华格立:有话要对我们说吗?

  —是。

  奥古斯特.华格立:说。

  —发问。

  奥古斯特.华格立:你怎麽看巴尔札克?

  —他是人心钥匙的掌管者。在他之前,人心深锁,女人的灵魂之门半开,爱虽然被莎士比亚、被歌德、雨果大为开放,但藏在这巨大痛苦里的小痛楚仍被忽略。巴尔札克是盘点绝望的崇高看门人,他在遭背叛女人惨遭蹂躏的灵魂,投下深邃且温柔的一眼,他探查所有的衣橱;拾取沾满泪水的手帕;收集褪色的缎带。他呼吸舞会上花束凋落的花朵;亲吻被爱抛弃而非被其香味遗弃的留香手套;他在无形中看到一切,在未知里找到一切,在不解中命名一切。对伟大的描绘者如莎士比亚而言,女人的心是无止境的巨大;对巴尔札克而言,则是无止境的娇美;对雨果而言,这是深渊;对巴尔札克而言,则是花冠。某些人在伸向整个心门的黑色床单里猜测死亡;另一些人则在心灵路上找到的枯萎玫瑰叶上预感到坟墓。第一种人是护卫神父,第二种人是护卫犬。

  奥古斯特.华格立:我觉得你只说到巴尔札克的一小角。确实如此,他经常拿放大镜在看心;但有时候他会丢下放大镜,在生命里潜入一个混乱的眼神和对事情引起昏眩的远见。这就是他的伟大之处。

  —明亮作品的阴暗面不比被照亮部分有价值。你要我说有关太阳的事,而你却责怪我遗忘云朵。

  奥古斯特.华格立:巴尔札克的伟大不只限於混乱和黑夜里,白日阳光普照下的《朗杰公爵夫人》(La Duchesse de Langeais)和 《高老头》(Père Goriot)也一样伟大。而且,你当巴尔札克只是女人的创造者,他也创造了男人。

  —朗杰公爵夫人是个敢爱却受苦的女人:我说的是爱。高老头是个敢爱和奉献的母亲:我说的是爱。

  奥古斯特.华格立:说说乔治.桑吧。

  —一个赎回女性的堕落女人。

  奥古斯特.华格立:堕落?从何意义上而说。…

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文|Erik Olin Wright

译|李屹

  社会学及相关学科探讨理论的时候,偶尔会有人提出这个问题:某一个社会类别该不该被当成「一个阶级」。我们讨论David Grusky和Kim Weeden的提案,亦即细分过的职业类别是「微阶级」的时候,已经碰过这个议题。当类别换成世人逐渐熟知的「飘零族」(the precariat),它算不算一个阶级?这就是本章我要探索的问题。这个概念源自1980年代到1990年代间,当时经济处境愈来愈不安稳,饭碗岌岌可危(也称作「危疑」),只是早先的讨论中,人们只把飘零当成工人面临的境况,并非阶级结构中的一个特定阶级。当代资本主义的分析者纷纷看重这股势头,但要从视飘零为境况重新构筑视飘零为阶级的概念,争议就多得多了。鼓吹後面这个看法的人当中,最有影响力的是盖伊.史坦丁(Guy Standing),他出过两本书,《飘零族》和《飘零族宪章》。接下来,我要盘诘他对这个看法的论证。

  我会先勾勒Guy Standing对飘零族的基本分析,以及他论证该把飘零族视为一个阶级的理由。接着,我会审视飘零族在广义理解的阶级分析中所处的位置。我将论证:固然飘零族的议题可以放进阶级分析,把它当成自成一类的一个独特阶级并没有什麽效用。

  一、Guy Standing论证「飘零族作为一个阶级」

  Standing根据相对复杂、三向度的阶级定义,来论证飘零族是一个阶级:「阶级可以这样定义:阶级首先是由特定的『生产关系』、特定的『分配关系』(所得来源),和跟国家的特定关系所规定的。从这些关系茁生了一种特殊的『意识』,意识到人可以欲求哪些改革和社会政策。」

  许多阶级分析者重视阶级跟国家的关系,定义阶级结构时就加以考量的却寥寥可数,所以Standing明确纳入跟国家的关系,堪称与众不同。Standing相信,当代资本主义下,飘零族在其位置上活生生的实在,难逃每况愈下的边缘化,排挤掉许多人享有正常状况下伴随公民资格的权利。经济状况危疑,政治处境又被排挤,正是两种状况重叠,才深深划下了一条界线,将飘零族和工人阶级分开。

  奠基於三向度的关系──生产关系、分配关系,以及跟国家的关系──Standing识别出组成当代资本主义社会阶级结构的七个阶级:

  1.菁英或财阀。在古典马克思主义的意义下,这是真正的统治阶级。照Standing的话说:「占领运动说他们是百分之一,不,他们远少於百分之一,握有的权力却超出大多数人所知。他们的金融实力捏塑政治论述、经济政策和社会政策。

  2.受薪阶级。Standing定义此阶级的人「有稳定全职,一部分希望能迈向菁英,多数只是凭着退休金、有薪假和企业福利,享受他们这类人的各种虚华,还常常由国家补助。受薪阶级集中在大型企业、治理机关和公共行政部门,包括公务人员。」

  3.专技师(profician)。这个术语「结合『专家』和『技师』的传统观念,但要涵盖的是那些身赋多组技能的人;他们行销这些技能,以约聘的方式赚取高额所得,像谘商师或独立、自立门户的工作者。」

  4.旧「核心」工人阶级(无产阶级)。此阶级的「定义是仰赖大规模劳动、仰赖工资所得、无从控制生产工具,生产工具亦非其所有,而且会习惯与其技能相匹配的稳定劳动。」

  5.飘零族。

  6.失业者。

  7.流氓无产阶级(或「底层阶级」)。Standing特别指出这个类别是「一个疏离的群体,成员跟社会格格不入,靠社会的残羹渣滓过活。」

  Standing的目标不是要对这些阶级逐一提出深思熟虑、分析严谨的定义,他真正在乎的只是区别飘零族跟阶级结构的其他部分,特别是跟工人阶级作区分。正因如此,其中部分类别只得到模糊的一套界说和理据。举例来说,照他的分析,非经理职的白领,还有国家和私部门中通过资格审查、有稳定职位的雇员,都很难说要归到哪个阶级。两者都不像是属於核心工人阶级(Standing认定他们只能干粗活),可是也不尽然符合他对受薪阶级的定义,因为该类别也包括「希望能迈向菁英」的高层企业主管。两者也不符专技师的类别,专技师是自立门户的工作者,他们走到哪、学到哪。倘若Standing有意抛出当代资本主义一般阶级地图,不精确到这样的程度恐怕会是个问题,然而他志不在此。他的目标是回护飘零族的概念,为其有别於工人阶级的特色,提出一套琢磨过的说法。

  为此,他依据阶级关系的三向度,对比工人和飘零族。

  独特的生产关系。Standing指认区别飘零族与无产阶级的判准时,没有明确赋予阶级关系三个向度中的哪一个更大的权重。话虽如此,不论是定泊这个概念还是为这个概念命名,其中的第一个[向度]──生产关系──似乎是基础。他这麽写生产关系:「属於飘零族的人,工作朝不保夕,失业或放弃找工作(被错误称为『不事生产』[economic inactivity])的日子穿插在[上下份]工作之间,生活不安稳,未必能指望住处和公共资源。」Standing认为上述生产关系一丝不苟地区别了飘零族跟无产阶级:

  飘零族不属於「工人阶级」或「无产阶级」。後一个术语让我们想到一种大部分由工人组成的社会,工人有长期、稳定、固定工时的工作,晋升途径稳妥,父母能理解他们的职衔,他们跟叫得出名字、认得出特徵的在地雇主打交道。

  工人阶级被期待要提供稳定的劳动力,即使[达成这项目标会迫使]个别成员失业。无产阶级化,意思是习惯稳定的全职劳动,这个术语刻划了他们的工作生活…无产阶级的常态是习惯稳定的劳动,飘零族则不得不习惯不稳定的劳动。

  为阐述飘摇(insecurity)这个核心观念,Standing主张飘零族欠缺二战後刻划工人阶级的「跟劳动有关的七型安全」:劳动市场安全(不缺挣取所得的机会);雇用安全(避免任意解雇的保障、雇用和开除的管制等);职务安全(在职场上留存一席之地的能力和机会);工作安全(工作意外和伤病的保障);技能再生产安全(经由见习累积技能的机会);收入安全(确保充足、稳定的收入);代表安全(透过独立且有权罢工的行业工会,在劳动市场中集体发声)。飘零族所处生产关系的特殊之处,就在於缺少前五型安全。

  独特的分配关系。Standing提醒我们,所得的形式五花八门:「自用生产、生产或市售所得、货币工资、企业非工资给付、社群或团结给付、国家给付,还有来自金融及其他资产的所得。」飘零族与众不同的特徵是,除货币工资以外的所得来源,它都无缘:

  二十世纪当中,[所得给付的]趋势逐渐抛下货币工资,渐增的份额是来自企业和国家给付的社会所得。我们正好可以从相反的趋势区隔飘零族:除工资之外,他们的所得来源几乎都在萎缩…诸如有薪假、医疗假、公司退休金等非工资的津贴,都与飘零族无缘。飘零族还欠缺基於权利、连结法益的国家福利,侥幸有之也只能依赖裁量性、不安全的给付。此外,飘零族还无从获得社群福利,其形式是丰富的公有财(公共服务和设施)以及强健的家庭与在地支持网络。

  全靠货币工资维持物质生活水平,没有社会安全网、社群後盾,没有其他福利来源,人愈来愈脆弱易损,我认为这是人们在此面临的关键议题。按上述说法,尽管紧缩的年代里样样都在缩水,工人阶级的生活水平仍有货币工资以外各种形式的所得撑持,但那些给付十之八九已不存在,轮不到飘零族。就业不稳,所得易损,共同界定了飘零族经济危疑的状况。

  独特的跟国家的关系。Standing 之所以把飘零族视为一个阶级,最明显的因素莫过於经济状况的许多面向都岌岌可危。不过他也觉得飘零族跟国家的独特关系,才创造了飘零族与工人阶级间的真实界线。他绕着「公民」跟「长居民」(denizen)的对比展开分析:国家赋予完整权利的人民是公民;「长居民」只是区区住民,受国家管辖,权利却大大受限。「飘零族,」Standing写道,「缺乏提供给核心工人阶级和受薪阶级公民的许多权利。飘零族的成员都是长居民。」传统非公民的移民都是这个意义上的长住民:他们获准在某处生活,然而他们受到政治保障的权利却[比公民]窘迫得多。Standing主张,这种情况如今已扩及规章上仍属公民的人,为数可观。对照之下,在工人阶级身上,这些权利多半完好无损。

  那麽,飘零族就是由三项主导判准所定义的:生产关系中的危疑(precarious),分配关系中的易受损伤,还有跟国家的关系僻处边缘。工人阶级有些分支容或也有上述部分特徵,可是飘零族融全部特徵於一体,这就令它成为一个独特的阶级。

  话虽如此,飘零族当中还是有区分。2010年代中,发达资本主义世界里的飘零族内部已经分成三个主要的次类别。第一类人先前稳稳做他的工人阶级,可是被资本主义的发展轨迹排挤,他们是「被撵出工人阶级社群和家门的人。他们经验到相对剥夺感。他们、他们的父母或祖父母一辈子干工人阶级的职业,有地位,有技能,受人尊重。」第二类「由传统长住民组成──移民、罗姆人(Roma)、少数族裔、寻求庇护而前途未卜者。这群人不管走到哪里,权利都是最没有保障的。还包括一部分身体障碍者和日益增加的更生人。」第三类在Standing看来,乃是飘零族不断变化的核心,「多是二十几、三十几岁,当初人人都说他们前程似锦,个人的发展和满足[都不会落空],受完教育却正相颠倒,落入飘零的境地。但不独他们飘零,许多漂离受薪阶级境况的人陆续入列…他们的差事不是起初的志愿,也几乎没有从事志愿的指望。」

  这三大分支的飘零族全都经验到深刻的剥夺感,他们生活中切身体验的实在跟他们期望的生活之间,有一道令人痛苦的鸿沟,不过在三种不同状况下,鸿沟的焦点有所不同:「第一类飘零族经验到的剥夺是相对於真实或想像的过去,第二类是相对於缺席的现在、缺席的『家』,第三类则牵连着一种没有未来的感受。」上述联结飘零的不同主观剥夺经验,造成厚重的隔阂,损及飘零族如同阶级般集体行动的能力。「飘零族已经分裂到,」Standing写道,「说是跟自己开战的阶级也不为过的地步。」尽管如此,他还是相信飘零族成为一个「危险阶级」的潜力,远比工人阶级更有能耐去挑战「二十世纪的主流政治议程,亦即主流『右派』的新自由主义和社会民主派的劳工主义。」

  二、飘零族在阶级分析中的位置

  在发达资本主义国家,数种向度的危疑已经蔓生成一种生活境况,这大抵已是共识,只是该怎麽从概念理解这样的现象,仍有疑义。Guy …

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上班族书单书籍推荐 / 「如果说『远端上班族在家工作』展现一种新型态职场生产力的可能性,新冠肺炎无疑是让全球企业大规模实践可行性的推手。」书中这段话不禁让我回想到2021年5月,COVID-19 大举入侵台湾,各大产业就像赶鸭子上架,真的是一夕之间被迫要采取因应措施,不转型就等着被淘汰破产。

《在家工作:从职场里自由,在生活中冒险的个人实践》并不是工具书,没有推荐我们待在家可以做什麽工作,而是不断以自身经历传达:Work from Home (WFH) 不单是工作型态,也应视为一种生活方式。

作者徐豫 (御姐爱) 目前是公司老板,也身兼多职斜杠接案、具备员工视角,所以阅读这本书,除了可参考其人生经验和实际建议外,快速了解在家工作的「国际趋势、企业及员工端各自的优缺点」,亦是我认为此书非常值得一读的原因。

正在看这篇文章的你,想必对「在家工作」 有些憧憬或好奇吧?透过《在家工作:从职场里自由,在生活中冒险的个人实践》汲取 WFH 型态的精髓,同时也会带来职涯上的启发和勇气!

在家工作,并不需要什麽远大的梦想。

在还没读《在家工作:从职场里自由,在生活中冒险的个人实践》之前,我对在家工作还真的是很无感,可能因为目前跟家人长辈同住,需顾虑的面向繁多,然而各大新闻媒体总把「在家工作」捧高高、谈论有多自由美好,并不断将「财富自由」与其连结,让我觉得在家工作这件事好遥远。

直到读了御姐爱在述说自己的内向特质时,直白写道——「我并没有什麽远大的梦想支持着我在家工作,就只是不想再回去当上班族,不想过集体生活。」这番话让我顿时豁然开朗!在家工作,是让我们有机会能「把自己放在最重要的位置」,正视自己的内在生活需求。

如果和御姐爱一样是「内向型」的人,在面对群体生活便有很高的机率会感到内耗疲惫,明明不想争权夺利但仍被视为眼中钉、只想安静完成工作却被说高傲难相处⋯等等各种「人的问题」层出不穷,在面对群体生活错综复杂的利益关系,有时就不得不「放低姿态」屈就自己。

想从职场关系自由,「在家工作」不仅是拥有经济上的主控权,更是通往身心健康的生活型态。

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未来新常态!远端工作能力,不是想要而是「必要」。

因疫情冲击,全球「被迫意识到」各产业的地域限制正在逐渐消失,各种「能线上帮助解决问题」的企业服务及产品只会持续供不应求,甚至可快速成为该产业中的佼佼者。

此现象可从我的接案生活中举例验证:
疫情肆虐前,我帮助了一间「可线上代办」的留学公司推广服务,其中一篇我撰写的品牌业配文在疫情爆发後,「短短两年」就近达 10 万浏览人次,到现在持续在「 Google搜寻结果第一页」,同时也追过我另一篇「累积了六年」曾经最有人气的留学主题文 (那篇目前 7 万多浏览量)。从这些小地方显而易见,「远端工作」所延伸出的能力是市场上的「必备」、是未来新常态。…

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爱欲的前提必须要有一个「他者」,爱上一个跟自己没有差异的对象是没意义的。

 

  欧陆哲学家韩炳哲的着作《爱欲之死》原题名为「Agonie des Eros」,直译就是「爱欲造成的剧痛」。

  爱欲(Eros)虽由「爱」与「欲」构成,但并非字面上暗示的仅与人类情慾有关,柏拉图在《对话录》中,苏格拉底是终极的引诱者,他仅靠言语就让人心荡神弛。听到苏格拉底说话,就宛如被毒蛇啃噬,受其充满智慧的哲学之言所伤。

  理性与爱欲从一开始就密不可分。因此,韩炳哲提到:「没有爱欲的力量,理性是乏弱无力的。」爱欲并不仅只是肉体的慾望,但也不是柔软甜美的罗曼蒂克之爱,更不是理性的对立面。那麽,我们应该如何理解容易沦陷於肤浅翻译表层的「爱欲」这个词汇?

  简单来说,就像是你狂热地爱着另一个人,因为这份爱欲,你削除了一部分的自我,替代成对方身上的元素,但无论如何,你都无法「变成对方」,不能控制他,不能拥有他,不能代替他,因为爱欲的来处就是对於自己以外的另一个主体的强烈渴望,所爱之人毕竟是自己以外的另一个人这个事实,造成了爱欲,同时也注定了剧痛。

  按照韩炳哲自《倦怠社会》、《透明社会》以来一贯的理论,他认为现代生活,尤其是爆量的资讯,扼杀了爱欲的可能。他形容当今这个世界是「解析度过高」的世界,阖上眼睛拒绝汹涌而来的图像反而比较困难。人们误以为「高清无码」的片子可以带来更多欢愉,但当所有的东西都过度高清、完全无码的时候,让人存在有意义的幻想失去了生存空间,任何人都只剩下一条机械式重复的裸命,谈一场没结果的恋爱与看片自尻之间的差异微乎其微,爱欲输给了色情(Porno),我们不是自己生命的主人,迎接我们的只有无止境的失望。

  於是,爱欲与生命的关系,变成了应该如何在行屍走肉的失望,跟生气勃勃的剧痛中作选择?爱欲的前提必须要有一个「他者」,或者说「我以外的存在」,爱上一个没有差异的对象是没意义的。过多的资讯制造了廉价的重复,打开社群网站,每个人都背同一款名牌包,每个人都想去类似的地方旅游,每个人都在前往拥有一台特斯拉或者其他任何时尚车款的路上。那麽其他人与我有何差别?我为何要向往一个跟谁都一样,宛如复制贴上的对象?我能对他产生什麽幻想?

  如果要回应韩炳哲提出的问题,我们或许应该把眼光放在貌似跟哲学最没有关连的地方──大众娱乐文化里令人闻之色变的「私生饭」,和「极度厌恶私生饭的人」。

  私生饭的系谱学

  「私生饭」意为「闯入私生活的粉丝」,被闯入私生活的对象可能是歌手、演员、偶像,或者任何具有公众身分、靠粉丝支持获利的个人,在此先笼统简称为「偶像」。至於闯入私生活的失控行径,则从相对轻微到非常严重都有,跟踪、尾随、寄上自己的血液毛发、甚至还有女粉丝埋伏在对方下榻的饭店全裸迎接等等。

  当然,有时候也包括谋杀。2016年,美国实境秀歌手克莉丝蒂娜‧葛雷米在签唱会上被粉丝朝头部胸口开三枪当场死亡,得年22岁,凶嫌随後自杀。不幸的是,葛雷米虽然经营着很成功的个人YouTube频道,但其实还没有真正在商业上走红过,她的家人甚至必须透过网路募款来筹备丧礼。至於粉丝开枪的理由,只是因为认为她交了男友。

  私生饭的失控行为或许是透明社会的错,偶像的一举一动都暴露在网路上,越是亟需拉拢粉丝的公众人物越必须如此,要亲切的与粉丝互动,要分享日常点滴。这种经营自我形象的行为不只是公众人物如此,即便是不靠形象吃饭的一般人也经常在社群网站上宣告自己其实微不足道的近况,来获取真情假意的按赞留言。当人们的网路惯性是自动暴露甚至表演生活细节时,我们似乎已经不再能够百分之百肯定何者为「私生活」,何者不是。

  这种界线的混淆被私生饭推到极致,私生饭「相信」自己与偶像之间存在着「一对一」的「真实」人际关系,他们无法分辨在大众社会中有些人际关系「表面上存在但事实上不存在」。私生饭活得就像中世纪的农民,凡是他们听说过不错的异性都是潜在婚配对像。如果「幻想」和「他者性」本身是爱欲的必要条件,那麽私生饭展现出来的除了恼人的偏执之外,无疑正是韩炳哲担心在现代社会中快断气的爱欲。私生饭想要跟偶像来场爱的双人舞,他们渴望得到偶像身上自己所没有的事物;偶像是如此美好,却无法控制、不能拥有、无法代替,私生饭肯定感受到了爱欲的剧痛。

  然而,与此同时,最反对私生饭的「正常粉丝」,也能塞进韩炳哲的论述之中。正常粉丝同样理解偶像的「他者性」有多美好,如果爱欲真如韩炳哲所言,出自於一种对自我的否定,对他者的钦羡肯定,那麽大众社会中,至少对法兰克福学派来说散发最浓厚资本主义商品化恶臭的粉丝行为,就是韩炳哲世界观之中的小小清流。

  「正常粉丝」厌恶私生饭的理由,不仅只是因为後者的行为有时候会犯法,更是因为他们理解,要保持偶像的他者性,亦即保持偶像之所以是偶像的「差异」,必然要透过幻想,这种幻想必须要用心灵跟身体的距离来维持。偶像要有自己的「休息时间」,不仅是为了他们的人权,更是因为如果「解析度过高」,一切过於透明,偶像与「我」的差异就消失,驱动粉丝追捧的爱欲也跟着化为乌有。换句话说,他们知道此刻当下的爱欲可能是脆弱,甚至是不真实的,他们只是把头转开。

  有监於此,私生饭与正常粉丝构成了同时既支持爱欲也嘲笑爱欲的背谬。而这并非普罗大众文化独有的现象,也跟粉丝文化的品味无关。假设傅柯活在网路发达的时代,而你发现他乐此不疲地对於泰国童妓伴游留下了多条评价跟星等,你对於傅柯「哲学智慧」的「爱欲火花」是否会因此熄灭?

  「啊,要是能闭上眼睛就好了。」生命就像是一连串关不掉的低俗网路广告,但为了我们最终想看见的那个世界,为了那个可能存在的真实,却不能骤然关掉。韩炳哲引用电影《惊悚末日》,说爱欲带来的剧痛或者地球可能的毁灭能救赎忧郁,因为忧郁毕竟是一种受困於自我之中的疾病。想像末日的发生,会是带走我们,解放我们的良药。跟生命比起来,末日确实是简单的。或许爱欲也同样很简单,困难的是我们自身──我们难以承受的这份存在。

书籍资讯

书名:「韩炳哲关键三部曲:《倦怠社会》、《透明社会》、《爱欲之死》」(套书)
作者:韩炳哲
出版:大块文化
日期:2022
[TAAZE] [博客来]

书名:《爱欲之死》 Agonie des Eros
作者:韩炳哲
出版:大块文化
日期:2022
[TAAZE] [博客来]

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文|陈昭如

  距离二○一四年这本小书首次面世,已经是八年前的事了。

  那时决定书写特教学校事件的心情,只能用「憨胆」来形容吧。处理的是难以启齿的性侵事件,又是发生在相对保守的教育体系,吃力不讨好,处处是地雷,令人精疲力尽。我知道,如果写出来了,势必会得罪不少人,如果不写出来,会让孩子继续承担受害的风险,到底该如何取舍?是难解的矛盾,也是价值的抉择。

  如果我假装听不懂孩子说什麽,把他们的自白当成随便说说,对发生在他们身上的事无动於衷,一切就结束了。可是我做不到。面对无法言说的孩子,愿意将内心的煎熬向素昧平生的我娓娓道出,期待透过自己的现身说法扼止伤害继续发生,就算我心里仍有恐惧不安,把这些事书写下来,已成为我无可逃避的责任。

  不过,调查采访报导是一回事,应付各界质疑则是另一回事。这些年来,我参与过超过一百场相关讲座,听众最常提出的问题是:「台湾怎麽会发生这种事?是不是你被误导了?」「整件事有太多不合理的地方了,怎麽可能?」

  面对这样的疑问,我不知该如何回答,更不知该从何说起。

  有读者私下透露,人本基金会颇为两极的评价,是他们对《沉默》存疑的主因。起初我以为这只是少数意见,直到某校老师找我去演讲,事前殷殷提醒:「谈你写书的经验就好,不要提到人本。」某校学生充满歉意地说,他被老师告知此案是人本造谣,要求取消我的讲座,我才惊觉原来把我贴上「人本同路人」的标签充满多麽深的恶意。有朋友善意提醒我,不要「拿人手短」被人本利用了,殊不知《沉默》并非人本基金会委托之作,[1]更不曾支付我任何酬劳,把我当成误闯丛林的小白兔,好傻好天真。

  我不明白,该校发生一百多起性平案是公部门认定的事实,足见人本基金会揭露的是实情,既没有造谣,也没有说谎,为何人们还是不(愿)相信?这让我想起美国总统柯林顿与陆文斯基传出绯闻时,他的幕僚鲁宾(Robert Rubin)说,他对真相一点兴趣都没有,「就算他们想告诉我,我也不想听。」为什麽他不想知道?因为一旦知道了,就很难对这些事视若无睹,假装与自己无关。

  事实就是这麽不加粉饰,让人不忍卒睹,也不敢逼视。这所学校发生的事不合逻辑到了极点,让人不舒服到想全盘否认,大家宁可蒙上眼睛,摀住耳朵,以为只要不看、不听、不闻、不问,问题就会消失。就像房间里明明有只大象,庞大到让人无法否认,忽视它就在那儿,就是没人谈论,假装它并不存在。

  偏见的形成往往是漫长的,有如去除了地面上的杂草,根仍深植在土壤里,不曾消失。就我看来,「歧视」是该校案件频仍的主因:老师有意无意、或隐或显的歧视,将听障生错误的性观念与偏差的性行为视为常态,事发之後又不想、也不愿承认疏失,把一切归咎於学生。既然是「学生自己有毛病」,他们也无能为力。[2]

  人们总是渴望世界黑白分明,善恶立判。既然发生了性侵案,只要把加害学生捉起来,不就好了吗?为什麽要追究老师责任?只是人心远比想像中来得复杂,这起案子是非暧昧、处於灰色地带的情况极多,谁是好人?谁是坏人?谁有罪?谁无罪?每个人都有不同的解读与评价。但外界未必知悉的是,大人装聋作哑,保持沉默对受害孩子的伤害,远比想像中要来得巨大,那是种对世界信任的全然崩裂。

  二○一三年,澳洲政府组成「皇家调查委员会」(The Royal Commission into Institutional Responses to Child Sexual Abuse),花了五年时间调查全国学校、教会、育幼院等机构处理儿童性侵案的问题。他们营造出保密、友善与支持的环境,藉由私下面谈与个案调查,聆听六千多名受害者的证词,发现诸多光怪陆离、惨不忍睹的现象(例如:知情师长告诉受害者:「不要胡说八道」、「你要慢慢习惯这种事」,甚至有受害儿童向师长通报之後,反被该师长性侵),并於二○一七年公布调查报告,[3]指出从一九五○至二○○○年,澳洲有超过一万七千名儿童受害,让外界看见性侵伤害的各种样貌及影响。这份厚达十七巨册的调查报告最引起我注意的地方,是许多儿童发现原本信赖的师长视而不见,或分明知情却不愿伸出援手,很容易产生强烈的自我怀疑及严重的焦虑、身心解离与创伤症候群,这不只让他们易於再度受害,影响其接受医疗服务、建立与寻求谘商的机会,也增加了其他人受害的风险。这是台湾处理校园性平事件时鲜少触及的面向。

  为何机构得知真相却宁可保持沉默,不愿积极处理?这牵涉到成人对儿童权利与认知发展的成见。儿童在成长过程中,经常被教导成「不可以挑战成人」,若是说出成人不愿相信的事,经常不是被当成随口说说,就是视为挑战权威。当儿童从成人的反应发现性侵是不能说出口的,或是说了也没人相信,强大的矛盾、迷惘与不安让他们再也无法敞开心房。但若是有人愿意真诚地倾听,而且是在温暖安全、没有曝光之虞的条件之下,他们是很愿意说的,而且是毫无保留地全盘托出。

  有学者指责我为了写作迫使孩子揭露创伤,对他们造成二度伤害,实在是误会大了。其实是有孩子不愿多谈,我也从不追问,说或不说,这是他们的权利,外人无权以任何理由(像是「你要勇敢一点,说出来」「说出来,才能救其他人」,难道「不说」就代表「不勇敢」?难道其他孩子被性侵,是他们的责任?)如此要求。我接触过的孩子大多聪慧而敏感,懂得选择适当时机与对象倾诉,他们最大的痛苦未必来自性侵本身,而是没人信任与倾吐的无助,很需要有人理解那样的感受。至於我能做的,只是陪伴与倾听,相信他们的感受,接纳他们的情绪,如此而已。有些人(特别是没接触过受害者的人)以为要求受害者噤声不语,什麽都别提,才是保护他们的最好方法,我只能揣测这是基於善意而产生的误解。

  澳洲皇家调查报告收录了不少儿童坦承受害以後,被机构里的成人指责「不要乱讲」的例子,并解释这种「机构的背叛」(institutional betrayal)源自於视性侵为丑闻或威胁的心态。当机构的存续是主事者首要思考的目标,常以「保护机构名誉」为由包庇加害者,掩盖罪行,要求儿童原谅加害者,甚至否认受害一事,因为对机构而言,漠视或隐瞒性侵是在进行「危机管理」,任何对机构存在的威胁,就是对自己的威胁。这种保护名誉、以机构利益为优先的考量,不只背叛了儿童的信任,也牺牲了儿童的安全,正如受害者ARY在接受委员会调查时所言:

  「这个校长在霸凌学生,他是个懦夫。他牺牲学生的安全与福祉以维护学校的声誉。如今我回顾这件事,理解到过去的我与其他同学遭到性侵时,学生的福祉从来不在学校的考量之中。」

  机构的背叛足以造成各式各样的扭曲,记忆的扭曲,道德的扭曲,人性的扭曲……说到底,他们心里根本就没有孩子。

  至於并未涉案、却保持缄默的那些老师,又是怎麽回事?他们的沉默是毫不知情,或是另有隐情?他们是真心相信学校没有出事?或是基於保护校誉才沉默不语?我问过负责调查的D老师,他相信多数老师是被蒙在鼓里,却也坦承自己在发现学生谈论性侵时心想:「小孩子懂什麽?只是闹着玩而已」,未再追究下去。我想,这些老师不是演戏,也不是装蒜,而是学校发生这麽大规模的性侵,跟他们长久以来内化的孩子的印象有所矛盾,学校又是他们奉献已久、自我价值所系之处,面对外界质疑的负面言论,在情感或理智上都难以接受,自然会产生膝反射式的否认心态。心理学家早已指出,人类在面临恐惧时,内心闸门会自动阻止不安的讯息进入意识,选择拒绝相信,二次战後至今仍有德国人打死不信纳粹罪行,甚至视大屠杀为漫天大谎,就是最好的例子。我想,这些老师选择以「逃避」或「否认」来面对外界批评,应该是出自这种自我防卫的机制。

  或许这世上没有真正的恶人,只有内心软弱的人。

  因为了解那种夹杂着痛苦、恐惧与羞耻的复杂情绪,我从未公开学校校名与涉案老师姓名。就算我自认顾及了他们颜面,仍有人认为我不在教育界服务,没有资格指责他们,这种「血统论」式的批评十分常见。也有人替该校老师打抱不平,认为《沉默》严重打击老师士气,不尽公允,例如在该校担任志工的凯特在脸书留言:「……其实学校许多人都很努力在做後续的处理,我希望大家可以站在鼓励改善的态度多一点,舆论有时对认真的人并不公平。」

  从凯特来信的字里行间,我可以感受到他对该校状况的不忍,这与我在书中的主张并不冲突。我确实对部分视而不见的老师有所批评,并非我认为该校尽是差劲的老师,而是我知道老师也是人,有着身而为人的局限,很难跳脱习以为常的官僚体系,用其他角度看待自己的所作所为(或是不作为),换作是我,在缺乏自觉、不够警醒的情况之下,可能也会做出同样的事来。後来我这麽回覆凯特:

  「书写《沉默》的主要目的,是为了点出台湾特殊教育系统出了什麽问题,进而引发各界亟思解决之道,全书关切的重点不在个人,而是体制,全书所欲批判的对象不是个别老师之恶,而是结构制度之恶—到底是什麽样的政策、环境与文化,竟容许部分老师可以疏忽、怠惰到这种地步?既然是制度、而非个人造成的错误,那麽个别老师的『邪恶』或『善良』与否,相形之下也就不那麽重要了。

  我从不否定该校老师的付出,然而肯定他们的努力或许重要,却没有那麽急迫,即使肯定他们的用心,也无碍於我对该校在师资培训、性平教育、乃至人事结构等千疮百孔、盘根错结的批评,正如同医师主要只负责诊断病症,不对健康器官多所着墨,是同样的道理。何况在问题如此复杂且彼此拉扯的情况下,单凭个别老师的认真与善意,是否能让一所行政效能几近失灵的学校改头换面?说真的,我不并乐观。

  如果你看完《沉默》,也相信我没有扭曲事实,应能了解该校之所以演变至此,不全是那几粒『老鼠屎』的问题,而是整锅粥根本就没煮熟,就算没有老鼠屎,恐怕还是难以下咽。仅靠个人式的爱与善心并无法改变结构之恶,唯有透过全面的、彻底的、观念性的改革,才有可能杜绝憾事一再发生。」

  後来,我再也没收到凯特的来信,也不确定他是否看到我的回覆。我希望他看到了,也领受到我的诚心与善意。

※ ※ ※

  自从《沉默》出版以来,常有陌生人(且以男性居多)透过各种管道,向我诉说一段又一段让人屏息、不知所措的受害经验,那麽多怨恨、悲伤、负疚,彷佛永远不会离去的梦魇,就算我努力倾听,能做的仍极其有限,这让我感到哀伤。近年我已甚少公开谈论此案,毕竟每次发言都是理性与感性的争战,案情又牵涉到那麽多隐私与信任,我必须控制自己情绪,避免向来乐於偷窥、猎奇的媒体忽略《沉默》揭露案情的意义,只剩下作者愤慨的语言或手势等浮光掠影,这是我最不愿意见到的。…

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  十八世纪是一个兵连祸结的时代,也是歌舞昇平的时代,是古典主义没落的时代,也是新生运动萌芽的时代──新陈代谢的作用在历史上从未停止:最混乱最秽浊的地方就有鲜艳的花朵在探出头来。法兰西大革命,展开了人类史上最惊心动魄的一页:十九世纪!多悲壮,多灿烂!彷佛所有的天才都降生在一时期……从拿破仑到俾斯麦,从康德到尼采,从歌德到左拉,从达维德到塞尚,从贝多芬到俄国五大家;北欧多了一个德意志;南欧多了一个义大利,民主和专制的搏斗方终,社会主义的殉难生活已经开始:人类几曾在一百年中走过这麽长的路!而在此波澜壮阔、峰峦重叠的旅程的起点,照耀着一颗巨星:贝多芬。在音响的世界中,他预言了一个民族的复兴──德意志联邦──他象徵着一世纪中人类活动的基调──力!

  一个古老的社会崩溃了,一个新的社会在酝酿中。在青黄不接的过程内,第一先得解放个人。反抗一切约束,争取一切自由的个人主义,是未来世界的先驱。各有各的时代。第一是:我!然後是:社会。

  要肯定这个「我」,在帝王与贵族之前解放个人,使他们承认个个人都是帝王贵族,或个个帝王贵族都是平民,就须先肯定「力」,把它栽培,扶养,提出,具体表现,使人不得不接受。每个自由的「我」要指挥。倘他不能在行动上,至少能在艺术上指挥。倘他不能征服王国像拿破仑,至少他要征服心灵、感觉和情操,像贝多芬。是的,贝多芬与力,这是一个天生就的题目。我们不在这个题目上作一番探讨,就难能了解他的作品及其久远的影响。

  从罗曼‧罗兰所作的传记里,我们已熟知他运动家般的体格。平时的生活除了过度艰苦以外,没有旁的过度足以摧毁他的健康。健康是他最珍视的财富,因为它是一切「力」的资源。当时见过他的人说「他是力的化身」,当然这是含有肉体与精神双重的意义的。他的几件无关紧要的性的冒险,既未减损他对於爱情的崇高的理想,也未减损他对於肉欲的控制力。他说:「要是我牺牲了我的生命力,还有什麽可以留给高贵与优越?」

  他胸中满是轻蔑:轻蔑弱者,轻蔑愚昧的人,轻蔑大众,甚至轻蔑他所爱好而崇拜他的人。在他青年时代帮他不少忙的李希诺夫斯基公主的母亲,曾有一次因为求他弹琴而下跪,他非但拒绝,甚至在沙发上立也不立起来。後来他和李希诺夫斯基亲王反目,临走时留下的条子是这样写的:「亲王,您之为您,是靠了偶然的出身;我之为我,是靠了我自己。亲王们现在有的是,将来也有的是。至於贝多芬,却只有一个。」这种骄傲的反抗,不独用来对另一阶级和同一阶级的人,且也用来对音乐上的规律:

  ──「照规则是不许把这些和弦连用在一块的……」人家和他说。

  ──「可是我允许。」他回答。

  然而读者切勿误会,切勿把常人的狂妄和天才的自信混为一谈,也切勿把力的过剩的表现和无理的傲慢视同一律。以上所述,不过是贝多芬内心蕴蓄的精力,因过於丰满之故而在行动上流露出来的一方面;而这一方面──让我们说老实话──也并非最好的一方面。缺陷与过失,在伟人身上也仍然是缺陷与过失。而且贝多芬对世俗对旁人尽管傲岸不逊,对自己却竭尽谦卑。当他对车尔尼谈着自己的缺点和教育的不够时,叹道:「可是我并非没有音乐的才具!」二十岁时摒弃的大师,他四十岁上把一个一个的作品重新披读。晚年他更说:「我才开始学得一些东西……」

  青年时,朋友们向他提起他的声名,他回答说:「无聊!我从未想到声名和荣誉而写作。我心坎里的东西要出来,所以我才写作!」

  可是他精神的力,还得我们进一步去探索。

  大家说贝多芬是最後一个古典主义者,又是最先一个浪漫主义者。浪漫主义者,不错,在表现为先,形式其次上面,在不避剧烈的情绪流露上面,在极度的个人主义上面,他是的。但浪漫主义的感伤气氛与他完全无缘,他生平最厌恶女性的男子。和他性格最不相容的是没有逻辑和过分夸张的幻想。他是音乐家中最男性的。罗曼‧罗兰甚至不大受得了女子弹奏贝多芬的作品,除了极少的例外。

  他的钢琴即兴,素来被认为具有神奇的魔力。当时极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说:「除了思想的特异与优美之外,表情中间另有一种异乎寻常的成分。」他赛似狂风暴雨中的魔术师,会从「深渊里」把精灵呼召到「高峰上」。听众嚎啕大哭,他的朋友雷夏尔特流了不少热泪,没有一双眼睛不湿……当他弹完以後看见这些泪人儿时,他耸耸肩,放声大笑道:「啊,疯子!你们真不是艺术家。艺术家是火,他是不哭的。」

  又有一次,他送一个朋友远行时,说:「别动感情。在一切事情上,坚毅和勇敢才是男儿本色。」这种控制感情的力,是大家很少认识的!「人家想把他这株橡树当作萧飒的白杨,不知萧飒的白杨是听众。他是力能控制感情的。」

  音乐家,光是做一个音乐家,就需要有对一个意念集中注意的力,需要西方人特有的那种控制与行动的铁腕:因为音乐是动的构造,所有的部分都得同时抓握。他的心灵必须在静止(immobilité)中作疾如闪电的动作。清明的目光,紧张的意志,全部的精神都该超临在整个梦境之上。那麽,在这一点上,把思想抓握得如是紧密,如是恒久,如是超人式的,恐怕没有一个音乐家可和贝多芬相比。因为没有一个音乐家有他那样坚强的力。

  他一朝握住一个意念时,不到把它占有决不放手。他自称那是「对魔鬼的追逐」。──这种控制思想,左右精神的力,我们还可从一个较为浮表的方面获得引证。早年和他在维也纳同住过的赛弗里德曾说:「当他听人家一支乐曲时,要在他脸上去猜测赞成或反对是不可能的;他永远是冷冷的,一无动静。精神活动是内在的,而且是无时或息的;但躯壳只像一块没有灵魂的大理石。」

  要是在此灵魂的探险上更往前去,我们还可发现更深邃更神化的面目。如罗曼‧罗兰所说的:提起贝多芬,不能不提起上帝。贝多芬的力不但要控制肉欲,控制感情,控制思想,控制作品,且竟与运命挑战,与上帝搏斗。「他可把神明视为平等,视为他生命中的伴侣,被他虐待的;视为磨难他的暴君,被他诅咒的;再不然把它认为他的自我之一部,或是一个冷酷的朋友,一个严厉的父亲……而且不论什麽,只要敢和贝多芬对面,他就永不和它分离。一切都会消逝,他却永远在它面前。贝多芬向它哀诉,向它怨艾,向它威逼,向它追问。内心的独白永远是两个声音的。

  从他初期的作品起,我们就听见这些两重灵魂的对白,时而协和,时而争执,时而扭殴,时而拥抱……但其中之一总是主子的声音,决不会令你误会。」倘没有这等持久不屈的「追逐魔鬼」、挝住上帝的毅力,他哪还能在「海林根施塔特遗嘱」之後再写《英雄交响曲》和《命运交响曲》?哪还能战胜一切疾病中最致命的──耳聋?

  耳聋,对平常人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界,重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类,为着「可怜的人类」!这样一种超生和创造的力,只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。在死亡包裹着一切的大沙漠中间,唯有自然的力才能给你一片水草!

  一八○○年,十九世纪第一页。那时的艺术界,正如行动界一样,是属於强者而非属於微妙的机智的。谁敢保存他本来面目,谁敢威严地主张和命令,社会就跟着他走。个人的强项,直有吞噬一切之势;并且有甚於此的是:个人还需要把自己溶化在大众里,溶化在宇宙里。所以罗曼‧罗兰把贝多芬和上帝的关系写得如是壮烈,决不是故弄玄妙的文章,而是窥透了个人主义的深邃的意识。

  艺术家站在「无意识界」的最高峰上,他说出自己的胸怀,结果是唱出了大众的情绪。贝多芬不曾下功夫去认识的时代意识,时代意识就在他自己的思想里。拿破仑把自由、平等、博爱当作幌子踏遍了欧洲,实在还是替整个时代的「无意识界」做了代言人。感觉早已普遍散布在人们心坎间,虽有传统、盲目的偶像崇拜,竭力高压也是徒然,艺术家迟早会来揭幕!《英雄交响曲》!即在一八○○年以前,少年贝多芬的作品,对於当时的青年音乐界,也已不下於《少年维特之烦恼》那样的诱人。然而《第三交响曲》是第一声洪亮的信号。力解放了个人,个人解放了大众──自然,这途程还长得很,有待於我们,或以後几代的努力;但力的化身已经出现过,悲壮的例子写定在历史上,目前的问题不是否定或争辩,而是如何继续与完成……

  当然,我不否认力是巨大无比的,巨大到可怕的东西。普罗米修斯的神话存在了已有二十余世纪。使大地上五谷丰登、果实累累的,是力;移山倒海,甚至使星球击撞的,也是力!在人间如在自然界一样,力足以推动生命,也能促进死亡。两个极端摆在前面:一端是和平、幸福、进步、文明、美;一端是残杀、战争、混乱、野蛮、丑恶。具有「力」的人宛如执握着一个转折乾坤的钟摆,在这两极之间摆动。往哪儿去?……瞧瞧先贤的足迹吧。

  贝多芬的力所推动的是什麽?锻炼这股力的洪炉又是什麽?──受苦,奋斗,为善。没有一个艺术家对道德的修积,像他那样的兢兢业业;也没有一个音乐家的生涯,像贝多芬这样的酷似一个圣徒的行述。天赋给他的犷野的力,他早替它定下了方向。它是应当奉献於同情、怜悯、自由的;它是应当教人隐忍、舍弃、欢乐的。对苦难,命运,应当用「力」去反抗和征服;对人类,应当用「力」去鼓励,去热烈地爱。──所以《弥撒曲》里的泛神气息,代卑微的人类呼吁,为受难者歌唱……《第九号交响曲》里的欢乐颂歌,又从痛苦与斗争中解放了人,扩大了人。解放与扩大的结果,人与神明迫近,与神明合一。

  那时候,力就是神,力就是力,无所谓善恶,无所谓冲突,力的两极性消灭了。人已超临了世界,跳出了万劫,生命已经告终,同时已经不朽!这才是欢乐,才是贝多芬式的欢乐!

(本文为《贝多芬传》部分书摘)

书籍资讯

书名:《贝多芬传》 Vie de Beethoven

作者:Romain Rolland

出版:时报出版

日期:2022

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