「未来身体：超自然雕塑」这个展览想说的是，将人的身体与科技技术相互结合的「後人类」现象，不仅显示介於人类与非人类之间的紧张感与不确定性，且所谓「自然」的身体在定义上也越来越模糊。
文字整理：林君玶
从文字创作到绘图，最近人工智慧AI在生活中的应用成为热门话题，那些在动画《攻壳机动队》或是电影《机械公敌》等等影视作品曾出现过、未来世界将由机器人来控制的故事，彷佛就近在眼前。
兴起於1970年代的超写实主义，经常在绘画和雕塑领域中出现，被视为对於纯主观抽象艺术的反动。包括源自於纽约、以摄影为基础的「照相写实主义绘画」，以及企图精确复制人体的「超写实雕塑」；前者较为注重客观形象的捕捉，而後者则藉由贴近现实的拟像，为观者建构出极其逼真的氛围营造。
超写实雕塑极为注重作品肌理，藉由细节，让观者能直观地感受到具有真实感的认知错觉，更易於将自我投射到作品场景之中。北美馆「未来身体：超自然雕塑」就是这样的雕塑展。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
由德国图宾根艺术馆馆长妮可芙丽兹（Nicole Fritz）发想、德国图宾根文化交流协会麦斯米兰雷泽（Maximilian Letze）作为共同策展人策画，北美馆为数不多的雕塑展——「未来身体：超自然雕塑」透过超写实雕塑的美学基调，镜像般地映射出人类自身的未来形貌。
策展人着眼於人类世时代的科技发展下，如机械义体、扩增实境、人工智慧、基因改造等数位演进与遗传学工程，将人的身体与科技技术相互结合的「後人类」现象，不仅显示介於人类与非人类之间的紧张感与不确定性，且所谓「自然」的身体在定义上也越来越模糊，甚至长期以来仅存於艺术创作概念、想像中的样貌型态，如今皆可在科学实验中实现。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
藉由艺术家演绎与现实对话的科幻情境，彷佛也提问：在未来，人类将会是「谁」，或者是「什麽」？——而我们又将如何重新定义自身？「未来身体：超自然雕塑」归纳梳理出「混种人」、「後自然」、「艺术家4.0」、「科技人类变体」四个主题，来陈述人类身体的解构与重构、人与环境及机器之间的关系，还有当中隐含的欲望与伦理议题。
多位国际知名艺术家与作品参展，如曾代表德国参加2007年威尼斯双年展的伊萨・根泽肯（Isa Genzken），《演员III之3》为一系列具有日常配件、服饰与电子音乐等次文化元素的假人雕塑，观众可把自己想像为其中一员，思索当代消费社会下的「片段化身分认同」。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
甫获第59届威尼斯双年展特别奖的林恩・何许曼・雷森（Lynn Hershman Leeson），也在台湾首度呈现获提名的录像作品《逻辑瘫痪人心》，由生化人女性轻声阐述於数位调控的时代中，她在渴望如何更贴近人类与畏惧化为数据流的独白中摆荡。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
第9届柏林双年展的瑞典籍参展艺术家安娜・乌登伯格（Anna Uddenberg），将扭曲的女性雕塑与行李箱融为一体所创作的《野蛮人#7（零重力）》，夸张变形的人物姿态，呼应着社群媒体上的网红们对於「理想形象」的荒诞追求。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
许多国外新锐艺术家的作品也於本次展出，如「混种人」展区，探究现今人体透过基因工程技术，转为可塑型态，甚至出现混种生命体的演化概念。来自澳洲的雕塑艺术家山姆・詹克斯（Sam Jinks）《犬头》是一个将右手置於心上的狐狸头裸体男子雕塑，透过人类与动物的混合形貌，细腻捕捉生命、顷刻和死亡等生命百态中所存有的共通性。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
「後自然」主题则着眼於大自然如何在基因转殖与人工科技中被交互挪用，传达人类所带给环境的破坏性变化及物种的极限。跨领域艺术家安娜・杜米楚与艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）《古菌机器人：後奇异点与後气候变化时代的生命形式》，以3D列印仿作古生菌的微生物态样，反思人为破坏导致生态系统崩塌後，尚有哪些生命形式得以生存。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
未来的机器人是否得以拥有幻想、直觉等人类独有的创造性特质，而我们又该如何与之共处与同理？「艺术家4.0」展出安德罗・韦库亚（Andro Wekua）《无题》，铺着粉红色地毯的房间里，悬挂着一位面无表情的半机器人女孩。沉睡塑像轻敲手指的偶发声响，却能意外激发观者共感的情绪，究竟机器人会变得更像我们，还是我们会变得更像他们？
Photo Credit：台北市立美术馆提供
「科技人类变体」反诘各种科技和数位转型的发展交合之间、对於人类生活内在——外在、心理——生理层面的影响。派翠西亚・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）与墨尔本医院的创伤外科医生共同创作的《葛拉姆》具有结构加大的头骨结构、类似安全气囊的躯干、粗糙化的皮肤和去除颈部等特徵，艺术家呈现人类承受车祸等致命冲击所必需的进化，试图以科技重塑我们存在的同时，却也反映人体在无常中的脆弱程度。
Photo Credit：台北市立美术馆提供
在三年多的疫情冲击之下，策展人意识到人类生活框架的不堪一击及身体的脆弱，而後疫情时代下的近未来更凸显在浑沌不明的变局之中，未来身体的创造或许是一种对於完美不朽的想望，然而这些科技与肉身型态之结合，也说出了人类生存样态的演变，与回望生命共同存有的主体性本质。
「未来身体：超自然雕塑」展
时间｜2023.2.18～2023.6.4
地点｜台北市立美术馆
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核稿编辑：杨士范
